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ADI Design Museum, le musée du design Compasso d'Oro est enfin une réalité

Façade en vitrail du musée du design ADI
ADI Design Museum, le musée du design Compasso d'Oro est enfin une réalité Il a été changé: 2021-07-02 di Benedetto Fiori

Le deuxième musée du design, L'Musée du design ADI, le Musée Compasso d'Oro c'est une question de fait. L'inauguration officielle a eu lieu le 25 mai en présence du MINISTRE DE LA CULTURE, l'Hon. DARIO FRANCESCHINI.

Présent à l'inauguration aussi il Président de la Région Lombardie Attilio Fontana, l'Ass. culture régionale, Stefano Bruno Galli et le maire de Milan Giuseppe Sala et évidemment le président de l'ADI, Luciano Galimberti, et le président de la Fondation ADI, Umberto Cabini, qui ont fièrement annoncé la naissance du nouveau centre culturel milanais.

Le Musée du Design abrite le Collection historique Compasso d'Oro - composée d'objets sélectionnés de 1954 à aujourd'hui - et ouvre ses portes en proposant au public jusqu'à 8 expositions d'approfondissement multitemporelles mises en dialogue avec la Collection.

ADI Design Museum veut être, en effet, non seulement un lieu de rencontre pour la communauté du design, mais aussi un point de référence pour le grand public, qui pourra mieux comprendre le vrai sens et la valeur du design, à travers les pièces de la collection, le format '' de proposition innovante d'approfondissements thématiques, de conférences, d'ateliers pour les jeunes et d'événements.

"C'est toujours un jour de fête quand un nouveau musée ouvre - dit Hon. Dario Franceschini, - mais après cette année, cela devient presque un symbole de redémarrage non seulement pour Milan mais pour tout le pays qui a un grand besoin de respirer la culture. Aujourd'hui, nous sommes ici pour le réaffirmer à travers cette ouverture. Dans les moments difficiles, l'Italie a toujours fait preuve d'une grande capacité de réaction et il en sera de même dans un avenir proche."

"Notre musée est un exemple vertueux de collaboration entre institutions publiques et privées - dit Luciano Galimberti, Président de l'ADI - qui, dans un dialogue constructif et concret, ont su conjuguer l'importance de la conservation du patrimoine culturel avec celle de sa valorisation et de son partage. Un musée auto-générant, qui se renouvellera sans cesse, mais surtout qui propose le dépassement du parcours temporel linéaire, l'encadrant de parcours qui posent des thèmes, des histoires, des personnalités, dans une dialectique autour de la contemporanéité. Je suis fier de ce résultat qui a été rendu possible grâce à l'engagement et à la confiance de tous les actionnaires. »

ADI Design Museum est ouvert au public du mardi au dimanche, de 10.30h20.00 à XNUMXhXNUMX.

Particularités du Musée, le premier en Italie, est de ne pas avoir de billetterie physique: l'achat de billets peut se faire via l'APP disponible sur l'Appstore et Google Play, ou via le site internet et, enfin, directement sur place via les médiateurs culturels qui utiliseront la PLV appropriée.

La Place du musée du design Compasso d'Oro

Du dépôt de tramway à chevaux au centre culturel innovant, un lieu qui devient un symbole de régénération et de dialogue avec la ville

ADI Design Museum - Compasso d'Oro est né de récupération d'un lieu historique des années 30, utilisé à la fois comme dépôt pour les tramways à chevaux et comme système de distribution d'électricité. Le nouveau musée du design a été conçu avec l'idée de renouveler et de valoriser le riche patrimoine de archéologie industrielle comme caractère distinctif du bien lui-même. C'est une structure d'une superficie totale de 5.135 mètres carrés, divisée en espaces d'expositions, de services (cafétéria, librairie, lieux de rencontre), le conservatoire du musée et les bureaux. L'accès se fait depuis la place-jardin publique, récemment nommée d'après le prix Compasso d'Oro.

Le projet du nouveau musée du design

Le projet de récupération de la propriété il a été supervisé par les architectes Giancarlo Perotta et Massimo C. Bodini, tandis que les travaux ont été supervisés par Carlo Valtolina du studio Archemi.

Le studio Migliore + Servetto Architects avec Italo Lupi, d'autre part, sont les professionnels qui, après avoir remporté un concours national organisé en 2013, se sont occupés de la conception de la collection historique à l'intérieur de l'ADI Design Museum, ainsi que d'avoir créé le logo et l'identité de la marque.

Musée du design ADI, les expositions permanentes

La cuillère et la ville

A l'occasion de l'ouverture, ADI Design Museum présente "La cuillère et la ville", une exposition organisée par Beppe Finessi qui explore la collection historique du prix Compasso d'Oro, reconnue par le ministère du Patrimoine et des Activités culturelles comme un bien d'"intérêt artistique et historique exceptionnel"

Le projet d'exposition, qui traverse un compte rendu de toutes les éditions du prix de 1954 à aujourd'hui, il collecte des matériaux différents et complémentaires. La présence d'objets réels, exposés à travers des spécimens originaux, est fondamentale et essentielle. Le but de l'ADI Design Museum est de raconter l'histoire du design italien montrant simultanément d'autres types de documents : les dessins originaux et les croquis d'études des concepteurs, pour représenter la conception et la première élaboration du projet, mais aussi les dessins d'exécution, réalisés au sein des bureaux techniques, réalités tout aussi fondamentales pour la réussite de Conception italienne.

« La cuillère et la ville » a choisi de souligner également le rôle fondamental joué par les magazines italiens. Au cours de près d'un siècle d'histoire, il y a eu plusieurs publications significatives, qui sont ainsi exposées aux côtés des objets primés. Certains numéros de ces publications, avec leurs couvertures et leurs articles dédiés, ont contribué à diffuser les projets Compasso d'Oro dans le monde.

Le "mot écrit" accompagne le visiteur non seulement dans la description des projets individuels, mais fait lui-même partie de l'histoire "visuelle", à travers une sélection de quelques "phrases d'auteur" par des designers et des entrepreneurs, et surtout par des critiques : historiens , d'abord issus du monde de l'art et de l'architecture, des intellectuels qui se sont tournés vers le design et qui ont été les premiers à souligner l'importance de cet espace de production. 

L'une des composantes essentielles du monde du design est la communication, et pour cette raison, certains outils qui aident à la diffusion et à la promotion sont exposés, tels que des pages publicitaires et des catalogues, toujours conçus par les protagonistes du graphisme italien.

Dans l'ADI Design Museum, certaines images prises par de grands interprètes de la photographie sont traitées comme manifestement exceptionnelles, et donc exposées non seulement comme des « documents visuels », mais comme des « œuvres » en elles-mêmes.

Manifeste de carrière

ADI Design Museum présente l'exposition « Manifeste pour la carrière. Hommage du graphisme italien aux Maîtres du Compasso d'Oro ", un projet d'exposition organisé par Luca Molinari. Conservatrice adjointe et coordination scientifique, Maria Antonietta Santangelo - Luca Molinari Studio.

L'ouverture du nouveau ADI Design Museum devient l'occasion de célébrer le patrimoine qui a généré le monde des objets et des symboles à travers lequel nous présentons aujourd'hui le génie italien dans les domaines du design, du graphisme et de l'architecture. Entreprises, institutions, auteurs et produits sont représentés par les 139 Compasso d'Oro Lifetime Achievement Awards, auxquels ce récit choral fait référence. L'objectif est de rendre hommage aux plus grands noms du design italien du XXe siècle et de souligner leur action théorique, visionnaire et sociale.

Le projet d'exposition raconte l'Italie du design d'un double point de vue, transversal et démocratique : d'une part, il honore l'histoire du professionnalisme italien cultivé et le plus noble des prix de design. D'autre part, c'est l'occasion de fixer un instantané vertueux de l'état de l'art du graphisme italien contemporain, résultat d'un choix curatorial qui a impliqué la participation des plus grands auteurs et noms de l'ADI Design Index, ainsi qu'un sélection rigoureuse de la jeune génération. Chaque protagoniste invité a élaboré, interprété et traduit un Compasso d'Oro pour sa carrière, dans une liberté d'expression absolue, générant une opération chorale et hétérogène composée de dessins, d'illustrations, de collages ou d'affiches typographiques, où les contenus et les fils narratifs sont retranscrits dans un manière fidèle à la vision de la référence Compass ou réinterprétée et subvertie avec une subtile ironie.

La célébration collective de ces talents exceptionnels est encore renforcée dans le projet d'installation de l'architecte Massimo Curzi pour l'ADI Design Museum qui, avec la réinterprétation de la tradition des bibliothèques de la Renaissance, a conçu un espace monumental et en même temps domestique.

Compasso d'Oro, mesurer le monde

Adi Design Museum présente l'exposition "Compasso d'Oro, mesurer le monde", une installation permanente organisée et conçue par Studio Origoni Steiner et située à l'extérieur du musée du design, en face de l'entrée principale.

Le projet propose au visiteur une série d'images posées sur quatre parois métalliques qui définissent une structure d'exposition à base carrée : un œil, le Colisée, un têtard, un violon Stradivarius, un chou, un fût de chêne, une amphore, une étoile. marina, la Vénus de Botticelli, un coquillage, une galaxie, une fleur de la passion, les pyramides mayas, un cyclone, le Parthénon, la structure de l'atome, les cellules osseuses, le corps humain...

Parmi eux existe un seul élément commun que le visiteur découvrira en s'immergeant à l'intérieur de la structure, grâce à un dessin géométrique placé au dos de chacune des reproductions photographiques : le nombre irrationnel 1,618…, aussi appelé Φ, ou proportion dorée. 

Une relation liée à la spirale logarithmique infinie, mieux connue sous le nom d'aurea, dont les propriétés géométriques et mathématiques, ainsi que sa répétition fréquente dans divers contextes naturels et culturels apparemment sans rapport les uns avec les autres, suggèrent l'existence d'un mystère à la base de la création du monde, d'un rapport entre macrocosme et microcosme, entre univers et nature, entre le tout et la partie, qui se répète indéfiniment.

Une proportion également utilisée par Léonard de Vinci et facilement identifiable grâce à un instrument spécial, le « diviseur d'or », inventé en 1893 par le physicien et peintre Adalbert Goeringer. Objet qu'Albe Steiner a utilisé en 1954 comme référence pour le design d'une marque pour un prix, la rebaptisant " Compasso d'Oro ". 

Mais la genèse de la marque, et donc la relation entre le Compasso d'Oro et le reste des images, ne sera révélée, à travers une série de reproductions photographiques, qu'au terme du parcours immersif généré par l'installation. 

Les parois de la structure, vues de face, produisent un effet optique particulier qui met en valeur la répétition des rectangles dorés à la base de leur composition.

Bìos - Système de design italien

ADI Design Museum présente « Bìos - Sistema Design Italia », un projet de montage vidéo créé en collaboration avec POLI.design - Politecnico di Milano Design System et ADI Design Museum.

Le design a toujours eu une dimension relationnelle, qui s'est progressivement élargie dans la forme et le contenu de ces relations, ses effets sur les utilisateurs, sa capacité à faciliter les interactions sociales, etc. ADI est un tisseur et un activateur de ces connexions et avec le Design Index et le Compasso d'Oro Award est en mesure d'encourager et de représenter la dimension systémique et culturelle du design italien.

En analysant la base de données des candidatures à l'ADI Design Index (2011-2020), une vue organique des participants au prix, leur répartition territoriale et le nombre correspondant de projets candidats est renvoyée. De plus, les mêmes projets candidats sont représentés sur la base de catégories de participation, qui constituent un élément intéressant à partir duquel représenter les évolutions et l'étendue des thèmes que la conception - à ce jour - comprend. 

Enfin, les lauréats seront « illuminés ». Cette dernière visualisation introduira la visite du musée du design.

Le design fait l'histoire

L'installation vidéo, réalisée par OffiCine à l'occasion de l'inauguration de l'ADI Design Museum, est une court métrage d'animation qui réfléchit sur la relation étroite entre la créativité et l'histoire, insérant l'acte créatif dans le contexte socio-économique qui l'a généré. En Italie, dans la période de la fin des années 20 au début des années 50, bien que marquée par les deux guerres mondiales, beaucoup de choses se sont passées. Cinecittà était née, l'Exposition Triennale inaugurée, l'électroménager arrivait dans les foyers italiens, la mode faisait ses premiers pas, il y avait un boom des transports. 

Si nous devions réorganiser, comme dans un album photo, les images de ces années, nous nous retrouverions à observer une série d'événements, petits et grands, certains apparemment ordinaires, d'autres incroyablement révolutionnaires. Ces images, ces photographies d'archives, défilent sur l'écran accompagnées de musique et d'une série de sons qui semblent les faire revivre. Au-dessus de cette « toile » idéale apparaît une ligne blanche : la pensée du designer, de l'architecte, qui se transforme et dialogue avec les événements, avec les changements. Et, ce faisant, il « joue » avec les images de l'histoire qui coulent en arrière-plan, interagissant avec elles jusqu'à ce qu'elles prennent les formes que nous reconnaissons comme emblématiques du design de ces années-là. La réalisation du court métrage est de Davide Fois et Mattia Colombo, le son et la musique de Luca Fois, tous protagonistes du line-up OffiCine. 

IED, qui a signé l'installation vidéo, boucle la boucle de ses formations avec la présence active dans le projet de deux de ses Alumnae, désormais professionnelles du secteur : Rachele Santini, qui s'est occupée de la direction créative et de la supervision de l'animation vidéo , et Chiara Loiacono, qui a organisé la mise en page, la conception de personnages et l'animation.

Musée du design ADI, expositions temporaires

Un par un. Les espèces d'objets

« One to One » est une réflexion historique basée sur une séquence de « Jumelage judicieux » des projets lauréats du Prix, choisis, combinés et exposés côte à côte, dans une séquence de couples d'objets identiques typologiquement mais différents formellement, car élaborés par des auteurs différents et dans des années très lointaines. C'est une lecture critique qui tente d'enquêter sur la permanence de certains "types", certaines fonctions, certains territoires et zones de conception, qui se retrouvent, comme des constantes, au fil des années du Compasso d'Oro.

Le projet d'exposition est un moyen de proposer clairement une analyse comparative sur des modèles récurrents, et de comprendre immédiatement, par une comparaison visuelle directe, les spécificités et les similitudes des différentes approches de conception. Un exercice qui permet de saisir les singularités de certains types d'objets et d'identifier les différences déterminées par les différentes sensibilités des designers et l'évolution des modèles, provoquées par l'évolution des besoins et des changements de goût au fil du temps.

Deux sets de table, deux fauteuils, deux lampadaires, deux bureaux, deux lampadaires, deux petites voitures : une exposition comme une séquence de paires emblématiques du design italien, racontée pour souligner l'évolution des espèces de certains objets qui continuent d'accompagner nos vies.

Renata Bonfanti : tisser la joie

une exposition organisée par Marco Romanelli avec Luca Ladiana et Alessandro Bonfanti, consacrée au travail du designer, auteur qui est l'un des exemples les plus élevés, et certainement chronologiquement parmi les premiers, de designer textile en Italie.

L'exposition rassemble un choix complet d'œuvres de l'artiste de Vicence: des premiers tapis à poils longs noués à la main, fortement influencés par l'informel, à la collection poétique Algérie, de la fin des années 50, jusqu'aux plus récents tapis à tisser mécanique qui ne remplaceront jamais le tissage manuel mais le compléteront de manière lucide et polémique. 

« J'ai toujours essayé d'organiser mon travail pour que les deux techniques soient interchangeables. Je crois qu'un intérêt excessif pour la production manuelle, de nature émotionnelle, et le rejet a priori des nouvelles technologies peuvent entraver la recherche, car il me semble absurde d'attendre de la production industrielle qu'elle recouvre tous les rôles". 

(RB, 1975)

Le parcours de Bonfanti est une référence intéressante pour le design italien. Parmi les nombreuses variantes que suppose le projet, en Italie, après la Seconde Guerre mondiale, il faut admettre que le tissage est très peu pratiqué et Bonfanti devra partir à l'étranger, en Europe du Nord, pour compléter sa formation. 

Pénalisé par une lecture réductrice au féminin, il est difficile de retrouver des exemples de design textile dans les grandes occasions nationales et internationales, comme les Triennales de Milan et les Biennales de Venise. D'autant plus que l'œuvre s'éloigne de la fabrication traditionnelle, à un niveau élevé, comme dans le cas de Bonfanti, pour envahir de manière décisive les territoires de l'art. En ce sens, Bonfanti est une exception et participe, depuis le début de son activité, aux expositions les plus importantes et au débat culturel milanais.

On peut reconnaître deux facteurs qui soutiennent significativement le travail du protagoniste : d'une part, le soutien inconditionnel d'un géant du projet italien, comme Gio ponti. D'autre part, la coutume et l'amitié qui le lie à Bruno Munari.

Un troisième facteur, cependant, ne doit pas être sous-estimé : la présence constante et fructueuse de Bonfanti au Compasso d'Oro avec des recommandations en 1956, 1960, 1979 et 1989 et le prix qui lui est décerné en 1962.

Giulio Castelli. La culture entrepreneuriale du design system

A l'occasion de l'ouverture de l'ADI Design Museum, l'ADI - Association for Industrial Design consacre, au centenaire de la naissance, une exposition hommage à l'entrepreneur Giulio Castelli, l'un des pères fondateurs de l'association elle-même et son premier président. C'est une figure dont la contribution a été fondamentale dans la fondation du système de design italien et dans la reconnaissance du métier de designer. 

L'exposition, sans surprise située dans la zone dédiée au Compassi d'Oro pour la carrière, retrace les étapes saillantes de la vie entrepreneuriale de Giulio Castelli, soulignant à quel point il y avait un lien continu avec les valeurs fondatrices de l'association elle-même.

Giulio Castelli, ingénieur chimiste et élève du professeur Giulio Natta (futur prix Nobel de chimie), était le fondateur de Kartell, une entreprise leader dans la production industrielle d'objets design en matière plastique. 

Depuis le début de sa carrière, l'entrepreneur milanais fait partie de un groupe de techniciens et d'artistes qui se sont battus pour l'affirmation du bon design dans la production italienne. Avec Gillo Dorfles, Ignazio Gardella, Vico Magistretti, Bruno Munari, Angelo Mangiarotti, Marcello Nizzoli, Antonio Pellizzari, Enrico Peressutti, Alberto Rosselli et Albe Steiner, il a été membre, en 1956, du comité de promotion de l'Association for Industrial Design ADI. Cependant, il a entrepris le plus long partenariat de travail et intellectuel avec sa femme, l'architecte Anna Castelli Ferrieri. Grâce à sa proximité avec les représentants du Mouvement Moderne, En fait, Anna a apporté avec elle cette culture du design qui est devenue plus tard l'épine dorsale de l'entreprise. 

La vision entrepreneuriale de Giulio Castelli ne pouvait ignorer l'engagement constant pris dans jeter les bases du design industriel, en écrivant son vocabulaire, en créant son cadre et sa législation, en la promouvant et en la communiquant pour qu'elle soit le bien commun que l'on appelle aujourd'hui le design italien, ou plutôt le design tout court.

Deux expositions étaient emblématiques de la philosophie de l'entrepreneur : la première était historique Italie : le nouveau paysage domestique, au MoMA en 1972, qui le voit s'engager dans la production d'installations d'Ettore Sottsass jr., Gae Aulenti, Marco Zanuso et Richard Sapper. La seconde, beaucoup moins connue, était l'exposition La chaise en plastique. Exposition internationale, organisé par le nouveau-né Centrokappa à l'occasion de la XIIe édition du Salone del Mobile et installé au siège de l'entreprise à Binasco. L'exposition a réuni 100 chaises, dont très peu fabriquées par Kartell, unies par le fait qu'elles sont réalisées avec des matières plastiques. 

Un événement unique en son genre, qui nous parle d'un homme qui a toujours considéré l'avenir du système comme l'un des éléments clés du succès de son entreprise.

Parmi les produits les plus importants et innovants de Kartell, rappelez-vous le seau rond avec couvercle en polyéthylène de Gino Colombini, avec lequel l'entreprise a obtenu le premier Compasso d'Oro Award, et la chaise empilable pour enfants de Marco Zanuso et Richard Sapper, le premier meuble de la collection Kartell et la première chaise au monde entièrement réalisée en plastique. 

Précisément pour son "Politique d'entreprise basée sur la cohérence de la conception de ses produits et sur une recherche constante et une image évolutive" la société a remporté le Compasso d'Oro en 1979. 

Giulio Castelli a reçu en 2004 l'Ambrogino d'Oro, la plus haute distinction de la ville, des mains de Gabriele Albertini, maire de Milan. Il a également reçu le prix spécial pour le 50e anniversaire du Compasso d'Oro ADI Award, tels que « Reconnaissance pour la ténacité de son travail au sein de l'Association historique du design industriel de 1956, année de sa fondation, à nos jours. Un travail constant et passionné, mené avec beaucoup d'autres, dans la conviction profonde que seul le travail collectif de tous les protagonistes du système de conception pourrait naître le désir de témoigner dans la préservation du passé et dans l'élaboration des contenus nécessaire pour construire l'avenir. Les presque cinquante ans d'histoire d'ADI lui donnent raison ".

Mission qu'il a menée jusqu'au bout, comme en témoigne le dernier de ses projets, le volume L'usine de conception. Conversations avec les protagonistes du design italien, publié à titre posthume en 2007.

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